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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【朱青生】批评的际遇与反省
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【朱青生】批评的际遇与反省
时间:2018-8-6 10:53:19      点击次数:913      来源:中国艺术批评家网      作者:朱青生     字体颜色

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(2006卷导论)

       中国现代艺术档案1986年建立至今20年,真正经历了天翻地覆的变化。而作为学术档案,我们在这种翻覆之外,依旧研究历史,调查现象,出版艺术年鉴。品鉴天下,昭示古今。正如年鉴编撰共同负责人巫鸿教授所说:“目前当代艺术市场的变化,不是我们的问题,那是社会学家和经济学家的专业,而我们从事艺术史。”

       当代艺术史根植于对事实的记录和整理,取决于对意义的分析和解释。当代的事实,非结束无以定论,艺术的意义,一时间无从衡量。艺术批评不都是为了学术,也不都是为了艺术,它可以为了权术(政治),也可以为了经营(经济),所以今年的艺术批评在不断批判社会、品评艺术创作的同时,受到了有史以来最大的关注和重视,就是因为艺术批评本身正遭受着批判和自我批判,而批评家(包括从事思考、写作和操作的各种身份的人)则在更大的实践领域中充当一种活动的策划。策划者,运筹帷幄,决胜千里,动用着政治、经济、文化资源,凭三寸不烂之舌,一颗精明之心,算计于利益之间,操作在权力左右。既用各色文化理想建造着内心的精神王国,也以各种广告营销和资本运作开拓着强大的世俗企业。创新与造作,幻想与辛劳,把当代艺术界装扮得万紫千红。

       中国的当代艺术市场活跃之后,美术批评(艺术批评)就空前繁荣起来。因为其结果直接关涉实际利益。批评不仅是一种权利,而且是一种带有“暴力”因素的权力。权力的分配和操作使得艺术交易活动中存在阴谋和欺骗,而作为执持判断价值权力的艺术批评,在市场繁荣之时,也处于剧烈危机之中。

       一些从事历史、甚至哲学、美学、文艺理论研究的学者介入了这种批评兼策划热潮。学者和理论家只研究艺术的历史和现象,但是也间接被“尊重”和利用。而且,虽然在正常的学术活动之中不应涉及个人利益,但不免涉及人情,牵涉到大的利益动作中去。整个艺术学界也处于繁荣和危机之中。

       艺术价值判断危机怎么解决?年鉴的目的之一就是让所有的读者认识到艺术批评的危机,不要一味依赖。判断的权威是长期逐渐树立的,因为体育裁判只要吹过黑哨,就永远失去了公信度,从而不再作为判断的根据。然而,艺术价值的判断要复杂得多,其间根本无所谓绝对的胜负、对错,所谓武无第二,文无第一,体育为武,艺术为文。况且艺术品评,各人有所不同,谁有资格和权利判定优劣?操纵市场成为艺术市场的巨大隐患。隐患很快会成为实际的商业损失,马上就不再有人相信任何有嫌疑的批评家,也不相信美术批评。危机和繁荣最终会被最实际的价格评估、市场预测和最学术的专题研究取代。批评者们也就会成长起来。

       反过来看,当今还在提醒人们艺术判断危机的也正是艺术批评。中国的当代艺术,太多的艺术作品在尚未得到艺术史意义的判断之前就进入了市场,一部分资本持有者已经无法将艺术品收藏作为自己的目的,只能将艺术品当作有价证券进行投机(炒作)。而当一个证券的价格远高于其实际价值时,从长期来看,所有的运作都会出现危机。投资者会指望艺术判断的正确性。因此,什么样的批评,凭什么、为什么值得信赖,已经不单纯是学术问题,而且是一个社会问题。2006年因为批评和对批评的反省显得不同寻常,虽然针对的是批评,但是涉及艺术品市场的核心。

       中国改革开放之后,艺术界的情况发生了重大变化。在中共中央“解放思想”的重大决策指引下,中国美术从统一的、党主导的意识形态活动,转变为多种探索、多元方法共存的状态。拨乱反正以后,艺术界呈现出百花齐放的丰富局面,原有的艺术观和艺术风格依然被许多机构和个人保持,但是其主导地位逐渐发生转移。以各级美协和美院、画院为主体的美术界的活动也不再完全代表中国美术的状态。80年代中期以来,美协内部的有识之士(以邵大箴领导的《美术》杂志为标志)和年轻艺术家的探索,共同创造了中国的现代艺术运动。2000年第三届上海双年展在中国首次将现代艺术作为美术的创作成就,由政府主持公开展览,标志着中国正式进入当代艺术时段。中国的两个艺术界,即以美协/美院/画院为主导的传统古典美术界,和以职业艺术家、独立策展人和画廊、拍卖行、美术馆、博物馆和收藏家、基金会为主导的“当代艺术”界共同繁荣,互为竞争,多方交融。因此,2000年当代艺术正常化以来,这两界各自大事频仍,构成世界艺坛独特的文化现象和中国美术史最为复杂和丰富的时期。

       了解中国艺术界两界共存的情况,就能理解学者文人的各种意见本身只是一个学术问题,但是争论这个事件本身却是另一个思想问题。也就是说,思想问题关键是在于各家对艺术的信仰和取舍不同,有人认为艺术非此即彼;有人认为艺术亦此亦彼;有人认为艺术要服务于政权和国家;有人认为艺术是个人脱离权力控制和独立思考的现代人的权利。所以本来各种不同的思想(艺术观念)产生的艺术是艺术中各自不同的领域,根据“不理解原则”,它们之间几乎没有共同争论的基础,一旦因为某个事件或题目发生了争执,讨论并非为了争执的主题,而是在表达各自的观念和立场。这已经在2006年“阴谋论”的辩论中得到特别的体现。思想是人性与生俱来的自由,既不能被统一,也不能被消除,只会在不同社会体制的意识形态之下被不同程度地发表,发表言论者因而得到支持或制裁。而中国艺术因为近来两界都得到长足的发展,就有了激烈争论的现象。这也是2006年的批评的特殊状态。对于中国当代艺术二种立场和信念以及二者之间的争论,年鉴和档案工作力图保持着学术研究的中立方法,客观详细地记录各种现象,分析问题。一方面关注以正统传统和学院经典风格为代表的美术,它代表国家“主旋律”,与建国之后的文化政策一脉相承,又为广大群众喜闻乐见,而且还是艺术学院系统的教学标准和基础,其很大的市场和生命力需要研究;另一方面,更注意新兴的艺术方法,即现代艺术(现代艺术又被称作实验艺术,又被称作“当代艺术”)的方法,它是现代化的产物,也是现代化的动力。现代艺术产生的是不能规范的作品,促使人接受和宽容不理解的事物,现代社会重视人的权利的生长和差异共存。不少艺术家和理论家为了改变中国近代艺术的单一局面,将人类艺术最新的成果引入中国,推动中国的现代艺术。他们的这个任务今天看来远远没有完成。

 

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【责任编辑:郑荔】

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