设为首页    |    收藏本站
 
  
首页 新闻 专题 研究 档案 年会 论文 自述 · 访谈 期刊 书吧 视频 基金会
中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【郎绍君】掘开沉埋的历史—— 《吴一峰艺术年谱》序
  您的位置: 中国艺术批评家网 >> 新闻 >> 艺术前沿
【郎绍君】掘开沉埋的历史—— 《吴一峰艺术年谱》序
时间:2017-2-27 10:35:31      点击次数:1180      来源:中国艺术批评家网      作者:郎绍君     字体颜色

                                                              

   

    近百年的历史,距离我们最近,但被有意无意的遮蔽、遗忘和沉埋也最严重。即便是对无关政治经济价值的山水画史的书写,也是如此。曾经最为权威的说法是:“革新派”战胜了“保守派”。“革新”针对的是“保守派”的“摹古复古”路线,革新的途径主要是“写生-创造”路线。革新思想发端于“五四”新文化运动,革新实践主要发生在新中国时期——由于文艺方针的正确,画家们都加入了探索新山水画的行列。不过,传统画家大多还是用老范式画新景观,不免有“旧瓶新酒”之窘,只有少数兼容中西的革新画家如李可染、石鲁、钱松喦和他们的后继者,才把新的思想、新的观察角度与新形式的探索结合起来,开创了山水画的新纪元。

     这种书写十分鲜明,但其简单化的特征,是显而易见的。“革新”“保守”两分法不仅是对真实历史的歪曲,更无法反映出历史的丰富性和深刻性。譬如,20世纪前期山水画获得了很高的成就,也有很多探索性成果。这些成就和成果主要体现在传统山水画领域——黄宾虹、齐白石、萧俊贤、萧谦中、金城、陈师曾、张大千、溥儒、吴湖帆、贺天健、郑午昌、陈少梅、傅抱石、陆俨少等一大批画家,都冲破了以“四王”为代表的“正统”模式,对山水画传统进行了新的阐释,创作了大量有功底也富于个性的作品。但在长期的画史书写中,它们不是被整体忽略掉,就是被“保守”二字一笔抹杀。再如,20世纪前期的许多画家就重视师法造化,经常到大自然中观察体悟,写生创造,他们无论在思想还是实践上都已改变了晚清以来一味强调临摹、轻视师法造化的倾向,但他们的写生努力与创造性成果,也常常被忽略不计或轻蔑遗忘。此外,许多曾经献身于艺术、产生过广泛影响的画家,由于政治、意识形态的变化,身份的转换以及思潮、地域、机遇种种原因,长期被权力话语所歧视和压抑,进入不了正常的历史书写。

     新时期以来,历史逐渐被重新认识、重新梳理,一些被尘封被遮蔽的艺术家又重新展现出他们的辉光。金城、萧俊贤、萧谦中、陈少梅、陶冷月、林风眠等等“冷”了数十年的名字,又开始被画界、美术史界、艺术市场所熟悉;进入新世纪以来,又有一批类似艺术家的名字和作品浮出地平线。重新认知与拍卖市场的开放有一定关系,在学术上则主要是通过个案研究——专题论文、研究专著、画家年谱和专集等方式获得的。这些著作改变了我们的视野,逐渐呈现出历史的丰富与实在。擺在面前的这部《吴一峰艺术年谱》就是一例,它让我们重新认识了一位曾被长期“忽略”但真正重要艺术家——吴一峰。

     吴一峰(1907-1998年),1928年毕业于上海美专国画系,自号“大走客”,40年代曾以艰苦卓绝的西南地区写生和创作享誉画坛,是20世纪前半叶以写生探索山水画变革最富成果的画家。吴一峰的写生始于1931年秋,他从上海徒步到浙江天目山、富春江写生,众多师友为他作《壮游图》题跋。1932年,他随黄宾虹入川并定居成都,至抗战胜利约14年间,他过三峡、上峨嵋、走青城、爬剑阁,游嘉陵,下泯江、渡窦圌,踏遍了巴蜀的奇山怒水,作了大量写生;1946年,他独自一人赴滇西,沿滇缅公路经楚雄到西昌、下关、大理、芒市、畹町,复经保山、大理,与马帮同行至丽江;再经松桧至鸡足山,最后返昆明,历时八个月,行程五千余里,在山路崎岖、交通不便的西南高原进行写生,是画史上的壮举。1947年,吴一峰又沿川黔公路入贵州,经松坎、桐梓、遵义到贵阳,再到安顺等黔西南写生。 1955年,他受命到建设中的宝成线写生,从江油步行160公里到剑门关,再由广元沿川陕公路,越秦岭,走栈道,经汉中到宝鸡。继而再返广元,沿嘉陵江南下,经苍溪、阆中、南充、合川、嘉陵小三峡到重庆。此行历时两个多月,走走停停,一路画去,得现场写生画稿近二百件。新时期以来,除了多次重游乐山、峨嵋、三峡等四川名胜,还到庐山、黄山、九华、杭州、南京、苏州、扬州、昆明、臥龙、九寨沟、泰山、长城写生。他一生的大量创作,几乎都是根据对景写生稿整理加工而完成的。

[1] [2] 下一页

【责任编辑:郑荔】

分享: 
    
    下篇文章:【黄专】我们艺术中的集体主义幽灵 【 打印 】

    相关文章
【俞可】进退两难的尴尬——当代艺术的平面媒体转型 2017-3-21 14:54:04  
【付晓东】都在这一口里了——谈“吃”在当代艺术中的双重展现 2017-3-21 14:45:38  
【盛葳】反抗的终结与阐释的焦虑:中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思 2017-3-21 14:22:03  
【徐虹】中国当代文化语境中的女性主义艺术批评 2017-3-21 14:03:37  
【皮道坚】水墨形而上——我们时代的一种精神生活方式 2017-3-21 13:47:24  

第三十四届世界艺术史大会专题 图片文章
乌镇国际当代艺术邀请展正式开幕... 图片文章
轻舟已过万重山——批评家访谈录... 图片文章
2015年装置艺术专题综述 图片文章
澄明之境——批评家访谈录之水天... 图片文章
重要的不是艺术、又是艺术
彭德:《美术思潮》始末记
孙振华:妈妈和儿子
魏光庆:正负零 图片文章
库布里克:从摄影记者到电影大神... 图片文章


【陈孝信】“水墨之变”与“四大... 图片文章
【杨卫】批评的焦虑与艺术的泛滥...
【陈孝信】蔡广斌与“前当代”水...
【吕品田】为当代社会理想造型—...
【黄笃】超越 图片文章
【吴鸿】何处忆江南?——文化怀...
【李小山】短文一组
【水天中】读书札记——现代化与...
【段君】倒视:1993-1994年间的东...
【孙振华】黄鸣油画的几个关键词...
【王林】谁来批评许江? 图片文章
【付晓东】双年展的隐喻
【水天中】“通变”——现代中国... 图片文章
【盛葳】为什么没有“新乡土”:... 图片文章
中国现代漆画的历史进程及当下困...
【王南溟】策划人的学术性:高名...
【俞可】进退两难的尴尬——当代...
【付晓东】都在这一口里了——谈...
【盛葳】反抗的终结与阐释的焦虑... 图片文章
【徐虹】中国当代文化语境中的女... 图片文章





     
     
     
关于我们招聘信息版权声明联系我们基金会

Copyright 2008 ysppj.com Corporation, All Rights Reserved 艺术批评家网 版权所有  京ICP备09067419号

未经授权禁止转载、摘编、复制或建立镜像.如有违反,追究法律责任。