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中国艺术批评家网 - 新闻频道 - 【鲁虹】让传统焕发新的生命——尚扬之路
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【鲁虹】让传统焕发新的生命——尚扬之路
时间:2018-3-15 12:31:01      点击次数:896      来源:中国艺术批评家网      作者:鲁虹     字体颜色

     上星期接到贾方舟老师打来的电话,得知他将要策划一个名叫“激活传统”的学术展览,共邀请了六位十分重要的中国当代艺术家,其中就有著名艺术家尚扬先生。[1]他还对我说,由于先生与我都从湖北走出来,所以特别希望我能撰写一篇文章,以用于展览的画册中。我很快就同意了,因为在我看来,先生的创作之路无论是对于一味追求“西方化”的创作思路,还是对于一味追求所谓 “传统化”的创作思路都有很大的启示意义。我甚至觉得,在极端化民族主义甚嚣尘上的当下,先生的追求对于后者还有着反拨的作用。而促使我产生此想法是前不久参加了一个学术研讨会。在会上,一位学者为了宣扬他那极端化的民族主义艺术观,竟然强调要想与西方优秀的当代艺术家形成对话的平等关系,很重要的条件是其作品必须完全产生于中华文化的“内生系统”。这当然是有失偏颇的。事实上,在今天任何一位当代艺术家要想完全地回到中国传统中去,并想办法去发展出一种与时代相吻合的新艺术根本不可能。大家知道,一百多年来,中国艺术的发展一直深受西方影响,故处于当下的艺术家再也不可能经像一百多年前的艺术家那样纯粹地在单一文化的框架里思考艺术发展的问题。而且,由于对西方艺术的任何看法必然会深刻影响我们对传统的看法,今天无论我们从何种角度提出有关中国传统的问题,不仅总会带出中西交互融的问题来,也根本离不开全球化时代的“多语主义”背景。所谓“多语主义”是法国著名学者德里达在《他者的单语主义》一书中提出的概念。从此概念出发,他首先对殖民者强迫被殖民者使用单一语言的做法给予了有力批判,其次对多元文化表示了极大的认可。德里达相关论述给我们的巨大启示是:全球化时代促进了不同文化的交流与互渗,在此背景下,无论是极端化的普遍主义价值观,还是极端化的民族主义价值观在本质上既是“单语主义”的具体表现,也是十分错误的。进一步分析我们还能发现:在前者那里,过分崇洋的思维方式与完全无视从中国传统中汲取营养的创作方法论,将会使我们艺术创作在国际当代艺术的格局中缺乏身份标志、差异性或原创性;至于在后者那里,复古式的思维与拒绝学习外来优秀文化的愚蠢立场,只会使我们的艺术创作出现大倒退现象,并与今天的大时代格格不入。英国著名哲学家卡尔.波普尔在《框架的神话》一文中曾经强调过如下观点,即无论是东方文明,还是西方文明,都是由不同文明碰撞的结果,在我们生活的世界上,并没有一种不受其他文明影响的、纯而又纯的文明存在。因此,我们既不能像原教旨主义者一样,以维护传统纯洁性的名义,拒绝学习外来文化;也不能妄自菲薄,全盘照抄外来文化。这意味着,在当前的文化背景中,我们不仅要反对西方中心主义,也要反对东方中心主义。也只有这样,我们才能在一个相互碰撞的全球化过程中,具备更加开阔的文化视野。

      不可否认,尚扬先生的艺术创作的确一直与传统艺术有着内在的血脉联系,但我们绝不能就此天真的认为其是完全从纯粹中国艺术系统发展出来的。据我所知,从上个世纪80年代至90年代初期,虽然先生有过“不断探索与不断定位”的阶段(杨小彦语),但他始终极力强调的价值观就是“激活传统”与“再释传统”,具体方法是:一方面努力从传统的审美理想出发使来自西方的经验中国化;另一方面则是站在当下的立场上,想办法将传统中仍然有着生命力的艺术经验向当代转型。在更多的时候,这两者是相互生发的。正是往来于传统和现在、东方和西方之间,才成就了尚扬的艺术。如果仅仅是从中国文化的本位角度出发,我们根本不可能谈得十分透彻。

     下面就让我们来看看尚扬先生从上个世纪80年代以来所走过的艺术之路。

      现有的资料充分表明,先生在致力于研究生毕业创作《黄河船夫》时,运用的还是现实主义的方法。虽然俄罗斯画家列宾对他具有一定影响,但他亦在考虑如何结合自身文化进行转化的问题,这既体现在母题的选择上,也体现在手法的表现上。在很大程度上,著名的“尚扬黄”或相关手法在当时已初见端倪,而人们所熟悉的“俄罗斯灰”与相关手法却被超越。在此基础上,他又画了《黄河五月》等一些优秀作品。按理说,他是完全可以继续深入下去的。可过了几年,其追求与画风竟然大变,这明显与他对艺术有了更新的理解有关。具体地说,因受当时文化界寻根意识的启发,在到陕北体验生活后,他用高丽纸与油画材料相结合的方法画出了一批富有诗意与中国味十足的新油画作品。代表作有《爷爷的河》、《不断掰开的玉米》与《车儿》等。在前者中,爷爷与孙子既暗示了血脉上的传承,也强调了文化上的传承。而那千年流淌的黄河则暗喻了中华文化绵绵不断的含义。与此相关,无论是在用笔的方式上,还是在人物造型的方式上,都显示出了先生对西方表现主义的有效借鉴与转化,色彩处理则在先前创作的基础上有所发展。在此过程中,传统绘画明显给了他许多灵感与启示,这也形成了他往后创作的逻辑主线。1985年,尚扬参加了艺术大师赵无极在浙江美术学院举办的讲习班,于是他在那带表现性的艺术风格中又智慧地加入了抽象元素,代表作当是《状态》系列。相对过去的作品,我们可以发现,先生在当时无疑更关注画面语言、材料本身以及如何使其中国化的问题。批评家冯博一曾敏感指出“尚扬三十多年的艺术历程既有‘为人生而艺术’,也有‘为艺术而艺术’的两条线索穿插交织并行的特征。”[2]依照我的理解,如果不是上世纪80年代末的一次重大政治风云来临,先生对纯艺术,即“为艺术而艺术”的探索也许会更持久一些。于是,尚扬随即从对语言纯化的关注转向了对文化与观念的关注。

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【责任编辑:郑荔】

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